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MONICA CAPRIOTTI Iconist
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MONICA CAPRIOTTI Iconist

Experiential & Spatial
Identity Designer

Un processo. Molti linguaggi.

The Iconist Method

Dal luogo
all’icona.

La mia ricerca pittorica incontra l’identità del tuo luogo.

Un metodo che unisce sensibilità artistica e identità spaziale, dall’ascolto iniziale alla presenza dell’opera.

The Iconist Method / 01

Luogo .

Ascoltare prima di immaginare.

Ogni progetto inizia dall’identità della location: la sua storia, le persone che la abitano, il paesaggio e l’esperienza che desidera offrire. Prima di scegliere una forma, serve capire a cosa deve appartenere.

Il luogo e il suo orizzonte.
Il luogo e il suo orizzonte.

The Iconist Method / 02

Ricerca .

Raccogliere ciò che conta.

Osservo colori, architetture, simboli, luce e atmosfere. Disegno e fotografia aiutano a mettere a fuoco i riferimenti: il carattere di un luogo può nascondersi in un dettaglio.

La costa, ridotta al suo segno essenziale.
La costa, ridotta al suo segno essenziale.

The Iconist Method / 03

Intuizione .

Trovare il segno identitario.

Dai riferimenti nasce una direzione visiva. Un’immagine, un ritmo o una relazione tra elementi può diventare il nucleo del progetto: ciò che rende quel luogo riconoscibile e lo distingue.

Il disegno incontra il colore.
Il disegno incontra il colore.

The Iconist Method / 04

Materia .

Dare corpo all’idea.

Il linguaggio nasce dalla pittura materica: impasti, stratificazioni e rilievi creano profondità e tridimensionalità. Scelgo poi il supporto — ceramica, ChromaLuxe, legno, tela o alluminio — in relazione all’opera e al luogo.

La superficie diventa profondità.
La superficie diventa profondità.

The Iconist Method / 05

Icona .

Far vivere l’opera nello spazio.

L’opera incontra la location: la scala, la parete, la luce, i punti di vista di chi entra e di chi si ferma. L’obiettivo è un segno che appartenga al luogo e che l’ospite porti con sé, nel ricordo o in una fotografia.

L’opera e le persone, nella location.
L’opera e le persone, nella location.

Dentro il mio lavoro

Pittura materica & profondità
Il colore si stratifica. La superficie prende rilievo. Dall’atelier ↗

La pittura
prende corpo.

Nel mio lavoro il colore si intreccia con impasti, stratificazioni e rilievi. Tecniche pittoriche particolari creano profondità e tridimensionalità: la luce incontra la materia e ne rivela i dettagli.

A ogni opera, il suo supporto.

Ceramica

L’opera diventa superficie e dialoga con pareti, ingressi e architettura.

ChromaLuxe

Un supporto per portare l’immagine pittorica nello spazio, valorizzando la presenza del colore.

Legno

Una superficie dal carattere naturale, scelta in relazione all’opera e all’ambiente che la accoglie.

Tela

La pittura entra nell’ambiente come un’opera autonoma, con la propria presenza e il proprio ritmo.

Alluminio

Un supporto contemporaneo per tradurre l’opera in un elemento che dialoga con lo spazio.

Il prossimo luogo potrebbe essere il tuo

Iniziamo un dialogo

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an Icon.

Ogni progetto nasce da un luogo.